Bloodborne: Sobrevivir en un reino insano.

Debo decir que los juegos de la saga Dark Souls de From Software en principio no me atraían ni lo mas mínimo. Todos los fines de semana, un buen amigo mio, jugón de la saga, no paraba de «radiarnos» al sector gamer de mi grupo de amigos lo difícil que era y que no era un juego para «mariquitas».  Yo tenía experiencia en los videojuegos pero pensar que me iba a topar con un juego con una dificultad endiablada que era lo que aparentemente lo que lo hacía «único» no iba conmigo. Hasta que me tope con Bloodborne.

A priori la historia y ambientación de Bloodborne me interesaban muchísimo mas que los de los Souls. Su estilo Lovecraftiano y demente en una especie de Londres victoriano me llamaba mucho más que la insalubre Edad Media de los Souls así que cuando las pasadas Navidades decidí auto-regalarme una Playstation 4 con un par de juegos tuve claro que los elegidos serían Metal Gear Solid V: The Phantom Pain y Bloodborne. En el juego el protagonista es un foraster@ que va a la región de Yharnam en busca de una medicina que solo esta en esa región. Sin embargo, descubre que en dicha región la sangre es usada con fines medicinales pero que su principal consecuencia es que su uso puede acabar derivando en adicción que acaba enloqueciendo a muchos de los ciudadanos de la región y que a mayores los acaba convirtiendo en bestias cuanta mayor es su ansia de sangre  pero que solo pueden salir a la luz de la noche (algo parecido a la licantropía). Entonces nuestr@ protagonista se acaba convirtiendo en Cazador, un linaje destinado a acabar con la vida de las bestias y que cada noche tiene que «salir a cazar», (algo parecido en este caso a la saga de películas de La Purga). Sin embargo, a medida que avancemos en la historia acabaremos descubriendo que las bestias resultaran ser el menor de nuestros problemas y que nuestro protagonista se verá involucrado no solo en algo mucho más grande que el, sino que más grande que la humanidad misma. Este protagonista es totalmente editable, puedes elegir su sexo, su complexión física, color de piel, etc… así como su «pasado» que influirá en que características tiene más Y no habla por lo que realmente es el jugador la parte más activa de la historia, quien debe sentir los acontecimientos que suceden en el juego y reaccionar ante los mismos.

El juego no acaba con la historia principal sino que continua con el DLC que saldría posteriormente, «Antiguos Cazadores» (cuya duración es muy aceptable y le otorga bastante vida al juego, es decir, no es un DLC que sea para venderte un juego incompleto que es lo que hacen otras compañías), que procuraría cerrar cabos sueltos así como poner en mayor contexto el origen de los acontecimientos que suceden en el juego así como profundizar más aun en el homenaje a Lovecraft y también con las Mazmorras del Caliz, unas mazmorras que si bien no afectan a la historia principal nos servirán para mejorar todavía más, conseguir objetos nuevos y importantes así como vernos las caras con enemigos y jefes (y varios de ellos no aparecen en la historia principal) realmente temibles. En lineas generales el apartado gráfico es mejor que cualquier juego de la saga Souls y se nota claramente la mano de Sony Europa en esto al echar una mano a los chicos de From Software, ya que su punto débil es este y sus juegos suelen tener glitches, bugs y fallitos técnicos por el estilo. La BSO también es una genialidad, en casi todos los niveles no suele haber música pero esta se reserva a los enfrentamientos con los jefes finales y es grandiosa ya que la BSO se adapta a las circunstancias de cada batalla: Si es una lucha contra un Grande sonará algo épico, si es un combate de corte dramático tendremos un tema triste… Ryan Amon ha sido un genio de la composición con este videojuego.

 

Por lo que he comentado anteriormente tenía claro que Bloodborne no iba a ser una experiencia fácil. Tenía claro que iba a morir muchas veces y tenía el temor de que me acabase frustrando y lo acabase dejando de lado pero afortunadamente pasó algo completamente distinto. Morí mucho en Bloodborne, sí, pero seguía completamente enviciado al mismo y cada muerte no me quería hacer dejar el juego o tirar el mando contra una pared, si no seguir intentándolo y superarme hasta superar el obstáculo. Por ejemplo, toparse con un grupo de enemigos que si ibas a por ellos a lo loco te daban para el pelo en grupo pero que yendo muy sigiloso y acabando uno por uno poco a poco acabas saliendo victorioso. O por ejemplo, los jefes finales, el mayor escoyo del juego. Recuerdo que uno de ellos (Rom, la Araña Vacua), me mato como 20 veces hasta que decidí cambiar de estrategia: Deje de ir a lo espartano yendo a por ella y hice una estrategia de atacarla un par de veces y luego ir a la retaguardía esquivando sus ataques. Me llevó mucho más tiempo sí, pero la primera vez que use esta estrategia fue cuando por fin logre derrotarla. Bloodborne no es un juego de acción al uso, te obliga a pensar con sensatez, como si un humano de verdad fuese el que estuviese en la acción, si bien, sus combates, al contrario que los de la saga Souls son más freneticos y se basan en esquivar los ataques del oponente, ponerte a su espalda, etc… Tu protagonista es fuerte pero los enemigos pueden acabar con el en cuestión de segundos si no eres listo. En cambio, si te pones a pensar, si eres cauto y consecuente con tus acciones saldrás triunfante sin la necesidad de ser un jugador «hardcore», como me pasó a mi. A su vez, los enemigos (humanos, bestias o entidades) tienen cada uno sus puntos fuertes y débiles y hay que saber aprovecharlos (las bestias son muy débiles al fuego en su mayoría, por ejemplo). La paciencia la necesitas, es cierto, porque si no no llegarás a ninguna parte pero si lo eres acabarás viviendo una de las mejores experiencias con este juego, de los mejores ya de la presente generación y para mi, el mejor de su estudio. Y es cierto, puedes farmear y subir de nivel y mejorar tus stats y mejorar tus armas (pistola y arma blanca) así como conseguir equipaciones cada vez más fuertes pero el principal factor de éxito en Bloodborne es tu pericia al esquivar y atacar y sobretodo pensar en la estrategia más adecuada para cada situación. Con Bloodborne he tenido la sensación por primera vez al enfrentarme a un jefe en más de 20 años jugando a esto de temblarme las manos después de la batalla debido a lo ardua que ha sido, eso es vivirlo y sentirlo y esa es la mejor sensación que te puede transmitir un videojuego: El sentirlo sin necesidad de gafas de realidad virtual ni nada. El espíritu de superación es lo que se da cuando empiezas y cuando terminas Bloodborne, empiezas siendo un mero humano ante una horda de bestias y acabas siendo un guerrero que se ve las caras con dioses.

Lo mejor de Bloodborne también es la curiosidad que despierta en el jugador. Si tu vas directamente a la acción sin hablar por ejemplo con los pocos NPCs (Personajes No Controlables, o sea, los secundarios de la historia), sin hacer las sidequests o misiones secundarias o leer las descripciones de los objetos no te vas a enterar de nada de lo que pasa. Sin embargo si lo haces vas hilando cosas poco a poco y encima tienes más interés todavía por investigar lore y teorías en Internet. He alucinado con esto a mayores porque en Internet hay un montón de debate sobre la historia del juego con gente a mayores que ha escrito auténticos tochos sobre el mismo. El mayor (y mejor caso) es el del usuario de Reddit y jugador de Bloodborne, Redrgave, ha escrito una especie de ensayo o tesina llamado «Paleblood Hunt» («La Caza de la Sangre Pálida»), de 108 paginas y que muestra una perfecta muestra de comprensión y de significado de cada pequeño recoveco del juego. Bloodborne es una experiencia que el jugador necesita tomarse con calma y estar atento a todo lo que pasa, para que pueda comprender cual es su papel en ese mundo tan enfermo y como el puede ser la cura del mismo.

Como habéis podido comprobar, esto más que una crítica hacia Bloodborne es una carta de amor en toda regla. Es uno de los mejores juegos de su generación y una magnifica carta por parte de Sony y puedo decir que es uno de los mejores juegos que he podido disfrutar en toda mi vida. En general Bloodborne es una de esas obras que reivindica el juego como arte: Tiene una narrativa esplendida, te obliga a pensar y te pone a prueba, su apartado sonoro es magnifico… Todo lo que debería tener un videojuego de su genero a día de hoy. Dejar marchar Yharnam va a ser una experiencia triste después de tantas horas sufriendo y luego triunfando y es un juego que me ha marcado para siempre en mis 22 años como fan de este mundillo pero tengo muy claro que afortunadamente será una experiencia que nunca se olvidará.

Los Oscars: Una ciencia inexacta.

Anoche fueron los Oscars y días antes gente por todo el mundo elaboraba sus apuestas y sus «porras» para ver quien acertaba. Algunas veces estos premios son predecibles y otros sorpresivos pero anoche podemos decir que fue un 50/50. Acerté con DiCaprio y Brie Larson pero patine con Spotlight, Iñárritu, Mark Rylance y Alicia Vikander. Pero es que realmente es difícil apostar por algo basado en valoraciones y criterios subjetivos mas que en una ciencia cierta como pueden ser muchos deportes, por ejemplo.

Me gusto bastante «Spotlight», Mark Ruffalo y Michael Keaton hacen un buen curro, se trata un tema que es justo que se trate porque la Iglesia Catolica en los Estados Unidos tiene un peso similar al que tiene en España la misma y es algo valiente tratar y denunciar este tipo de temas y es una buena película para idolatrar al periodismo pero me pareció una película en la mayor parte de los casos fría y sin alma, lo cual es algo bueno por una parte porque últimamente este tipo de biopics abusaban de la implicación emocional (como fue con el de The Imitation Game con el Alan Touring de Benedict Cumberbatch) pero como he dicho es demasiado frió y impersonal y salvo por Ruffalo y Rachel McAdams, ya casi parece que a los personajes les de bastante igual que un montón de curas hayan abusado de niños por todo el país y que no se les haya denunciado. Sinceramente no me parece una película digna de triunfar en los Oscars, caso parecido al de Slummdog Millionaire.

 

Iñárritu, el coleccionista de Oscars.

Lo mismo que «El Renacido», la película de Alejandro González Iñárritu es muy buena, pero me pareció bastante por debajo de «Birdman», su mejor trabajo y una de las mejores películas que he visto en mi vida y pienso que por lo tanto George Miller se merecía un Oscar por crear uno de los mejores blockbusters de todos los tiempos con Mad Max: Furia en la Carretera, pero a los académicos no suelen gustarle los blockbusters (El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey fue una rara avis) y Mad Max lo «petó» pero solo en los Oscars técnicos, lo cual no es ninguna sorpresa. Lo mismo va por DiCaprio, con el cual tengo una sensación que le han dado el Oscar este año porque se lo iba mereciendo desde hace años pero que en esta pelí hace un buen trabajo pero tampoco especialmente memorable. Todo lo contrario que Tom Hardy, que hace un trabajo fenomenal pero que sin embargo su mas que merecido Oscar se lo lleva Mark Rylance, que, pese a que fue lo mejor de «El Puente de los Espías», pienso que lo soporífera que fue la última peli de Spielberg es algo que desluce un poco. Lo mismo cuando a lo mejor a un actor no le toca un Oscar en su año y se lo dan al año siguiente pese a hacer una película peor, como con Jennifer Lawrence por «El Lado Bueno de las Cosas» después de «Winter´s Bones».

O lo mismo con los Emmys, cuando series míticas acaban como por ejemplo Breaking Bad o Mad Men, siempre te acabas asegurando que su protagonista en el mayor de los casos se llevará la estatuilla por «todo el trabajo bien hecho», tal como les paso a Bryan Cranston y Jon Hamm respectivamente. Igual había candidatos mas aptos esos años para llevarselos pero se lo han llevado como premio a ser personajes históricos de las series de TV, como seguramente le acabe pasando a Kevin Spacey también con House of Cards y su Francis Underwood en un futuro o a Claire Danes con Homeland y su Carrie Mathison si sus series siguen con buen rumbo. Todo va dependiendo del criterio de cada uno.

You finally got it, Leo!

Pero como veis los que estáis leyendo esto, yo, al igual que los académicos y demás jueces de premios, no estoy haciendo nada diferente y estoy valorando en la entrada de este blog. Porque al final, esto de los premios no suele ir en función de quien sea el mejor o no, porque todos los seres humanos son diferentes y tenemos una visión distinta y por lo tanto subjetiva a la hora de valorar las cosas. Porque al final todo se resume en «para gustos, colores».

Fallout 4

Ahora que he terminado Fallout 4 creo que ya le puedo dedicar una entrada. Si habéis estado siguiendo el blog sabréis que me enamore de la saga Fallout con el 3 sobre el año 2010 y me paso al 100% tanto ese juego como el Fallout: New Vegas. Y dos veces. El año pasado en el E3 se anunció la cuarta entrega de la saga y poco después reserve el juego en la FNAC esperando lo que se avecinaba.

Fallout 4 narra la historia de Nate o de Nora, ambos una pareja padres de un recién nacido y residentes en el pueblo de Sanctuary, Massachussets, que se ven obligados a refugiarse en el Refugio nuclear 111 de la empresa Vault-Tec para sobrevivir a la guerra nuclear que libran Estados Unidos y China en el año 2077. Sin embargo las cosas salen de madre y uno de los miembros de esta pareja se ven obligados a buscar a su hijo secuestrado por unos misteriosos hombres. Y ahí empieza la historia de Fallout 4.

Fallout 4 esta hecho por el mismo equipo que The Elder Scrolls: Skyrim y se nota. Mismo motor gráfico pero actualizado, mismo sistema de conversación, las pantallas de carga… Todo parece una versión post-apocaliptica de la última entrega de la saga de fantasía de Bethesda. Veremos a la «fauna» característica de la saga: Los supermutantes, los sanguinarios, saqueadores, etc… Ademas de introducir importantes novedades como la posibilidad de construir asentamientos con recursos, defensas, establecer lineas de suministros, etc… Un factor que personalmente me resulta muy interesante ya que lo lógico en un ambiente post-apocaliptico, aunque seas una maquina de matar es que busques aliarte con otro para asentarte y defenderte mejor de cualquier amenaza que este por llegar.

El problema de Fallout 4 es que padece los mismos problemas de Fallout 3. Ademas, si en su momento a Fallout 3 los fans en Internet lo apodaron «Oblivion con pistolas» a Fallout 4 se le podría llamar «Skyrim con pistolas» y no solo porque compartan el mismo equipo de escritores, desarrolladores, etc… No solo eso, el karma ha desaparecido y que realices buenas o malas acciones no afecta al desarrollo o a la trama principal del juego en ningún momento, solo a tu relación con los compañeros, lo cual es claramente lamentable. Ademas Bethesda obvia el indicador para tener éxito en las conversaciones que introdujo Obsidian en el New Vegas y vuelven a meter el horrible medidor de probabilidad (que puedes tener un nivel 9 en carisma y aun así fallar una conversación tener nivel 1 y cargar mil veces la partida y tener éxito, lo cual es ridículo). Compañeros que ademas casi todos son «buenos» y condenarán tus acciones mientras que el resto son mas neutrales que otra cosa. El mapa tampoco es especialmente amplió a mi parecer, especialmente comparado con el del genial New Vegas de Obsidian.

No solo eso, también Bethesda vuelve a demostrar las carencias argumentales que sufrieron Skyrim y Fallout 3 Fallout 4. Si  bien aquí ya no te obliga a ir con los buenos como en el Fallout 3 aunque te hayas pasado todo el juego comportandote como un malnacido, Fallout 4 introduce la opción de elegir una facción con la que aliarte como en el Fallout: New Vegas, pero de nuevo la falta de complejidad y la sencillez también están presentes a la hora de elegir con quien ir. Aquí tienes muy claro que los Minutemen son realmente los buenos y no tienen ningún fallo respecto a las otras tres facciones del juego, el Instituto, organización que aparecían en una misión en Fallout 3 y que es un claro «homenaje» a Asimov y Terminator, que parece que poco les importa la vida humana y una Hermandad del Acero a medio camino entre su versión tecnocrata tradicionalista y su heroica versión de Fallout 3 y un Ferrocarril interesado en salvar a los synths pero menos interesados en el resto de inocentes de la Commonwealth. En Fallout: New Vegas las tres facciones del juego aunque moralmente había algunas mas apetecibles que otras tenían todas sus ventajas y sus desventajas (por ejemplo, la RNC de las tres facciones era las «correcta» pero sin embargo sus desventajas son las mismas de los gobiernos occidentales actuales: Impuestos, poca preocupación por el ciudadano, corrupción, etc… Que vale que tener que elegir entre eso, la utopía de un loco y un ejercito de esclavistas no haya mucha opción si quieres ir de «bueno» pero igualmente son desventajas y si no tenías la cuarta opción: Anarquía y esto se dividía a su vez en dos opciones: Ser un completo miserable y abandonar al Estado de Nevada a su suerte o dejarle bien claro a las otras facciones que el pueblo gobierna su destino y ayudarles a que logren una independencia satisfactoria. Aquí ni eso.

En definitiva, Fallout 4 es un gran juego, muy bien ambientado y endiabladamente divertido, sin embargo, queda lejos de la calidad de otros open world que han salido en el 2015 como Metal Gear Solid V: The Phantom Pain o The Witcher 3. Pese a esto te lo pasarás muy bien con el si decides jugarlo. Yo por mi parte lo sigo disfrutando pero espero que Bethesda se porte y le de la oportunidad a Obsidian de hacer otro Fallout. Por soñar…

Del manual de instrucciones al tutorial

«Las chicas me ofrecen amor francés y amor griego, pero no me ofrecen amor americano. El amor americano es como la coca-cola en botellas de cristal. Ya no se fabrica».

Roscharch en Watchmen.

Igual es que ya me hago viejo para estas cosas, pero echo de menos los tiempos en que los videojuegos tenían bonitos manuales de instrucciones. Muy bien montados donde no solo te ponían los controles del juego y consejos sobre como empezar, sino que también te introducían a la historia del mismo, te hablaba de los personajes, etc… Los manuales de Nintendo y los de la saga GTA eran especialmente excelsos en este aspecto y daba gustito guardarlos todos y recopilarlo. Ademas tenían sus paginas de notas para anotar los trucos para desbloquear cosas (cuando se usaban códigos para desbloquear cosas en vez de pagar por ellas, que tiempos…).

 

Pagina del manual de instrucciones de Super Mario 64.

Y es que los manuales de instrucciones han sufrido los efectos de la extinción, como los videoclubs o las tiendas de discos (estas últimas aun siguen pero se han quedado como reducto del coleccionismo) y se han pasado al formato digital. Mas que nada porque puede costar, aunque poco, hacerlos y realmente te ahorras mas al introducirlos en el juego como tutoriales. Realmente las nuevas generaciones se leen cada vez menos los manuales así que les compensa mas empezar a aprender los controles desde el principio, con la primera misión o nivel del juego de forma introductoria. Ya sea con míticos cuadros de apoyo diciéndote «Pulsa A para saltar» o de formas mas diversas. Por ejemplo, en los juegos de From Software (la saga Souls o Bloodborne), vas aprendiendo las rutinas de juego porque debes seguir determinados patrones para avanzar o en los Marios tienen un control tan intuitivo que no te hace falta decir nada. Avanza y salta para ver al primer Goomba que se acerca de forma inexorable hacía ti.

Los manuales de instrucciones-tutoriales son el mayor ejemplo de conversión digital en el mundo del videojuego. El modelo de juego digital esta cada vez mas presente pero a día de hoy el formato físico (tarjeta, DVD), todavía sigue teniendo una gran presencia como los libros en papel. Aunque se les echa de menos por lo bonitos que podían llegar a ser también es comprensible esta evolución. Lo importante es que las compañías dejen algo que ayuden a los novatos a familiarizarse con el juego o a desempeñarse correctamente en el, porque lo importante es que los videojuegos lleguen a cada vez mas personas.

 

 

Lo mejor del 2015

Y se acaba el 2015, también en la Zona Azul de la Luna. Ha sido un buen año donde se ha mantenido la linea temática cultural del blog y salvo periodos de tiempo parados por motivos de trabajo de su autor ha mantenido una regularidad mas o menos periódica. Así que el año terminará con una entrada muy novedosa por estas fechas, lo que me ha parecido lo mejor del 2015 en cine, cómics y música. Que lo disfruten y a ver si les sirve de guía para Reyes.

CINE

El cine del año 2015 (hasta «Star Wars Episodio VII: El Despertar de la Fuerza», por supuesto) no fue especialmente memorable, de todo lo visto pero de todo destacaría especialmente «Truman» de Cesc Gay protagonizada por Javier Camara y Ricardo Darín y por encima de todo «Whiplash» protagonizada por Miles Teller y J.K. Simmons y para mi lo que es lo mejor del año «Birdman (o la inesperada virtúd de la ignorancia» de Alejandro González-Iñarritu protagonizada por Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Naomi Watts y Zach Galiafanakis, una maravilla autocrítica, tanto con el blockbuster que tanto desprecia Iñarritu como con la carrera de Keaton, resucitada gracias a esta película. Aparte de Star Wars, que a mi me gusto bastante y con debo mencionar el mejor blockbuster del año y  de lo que llevamos de década, «Mad Max: Furia en la Carretera». George Miller vuelve a la franquicia que creo junto a Tom Hardy y Charlize Theron y hace una película de acción completamente maravillosa. No hace falta pensar mucho, solo disfrutar del viaje. Mención a «Los Vengadores 2: La Era de Ultrón» que sigue en la linea y de la realmente divertida «Ant-Man», para pasar un buen rato. Y «Ex Machina» es la mejor película de ciencia ficción que se puede encontrar en este año de lejos.

SERIES

Tampoco creo que haya sido un año especialmente memorable para las series aunque la calidad sigue patente. Gracias a la irrupción de Netflix en mi vida he descubierto la serie del año «Narcos». En un segundo lugar para mi, justo al ladito, esta la segunda temporada de «Fargo», que es simplemente increíble, aun mejor que la primera temporada y eso era algo que parecía muy muy difícil. En un altar están también la primera temporada de «Better Call Saul», primera temporada del spin-off de Breaking Bad donde descubrimos los orígenes de Saul Good… perdón, de Jimmy McGill. También por parte de Netflix están «Daredevil», «Jessica Jones», «Sense8» o «Master of None», todas geniales, especialmente esta última. Aziz Anzariz se marca un verdadero serión sobre los problemas cotidianos y de la vida. En comedia me gusta destacar también «Catastrophe», que por fin acaba con la moñez de las comedias de pareja, «Mozart in the Jungle», la locura de la Sinfónica de Nueva York encabezada por Gael García Bernal, «Transparent» como siempre, «Brooklyn Nine-Nine» en su efectiva simpleza radica su genialidad y como no, «The Last Man on Earth» o como cuando un capullo cuando esta solo es mas feliz porque al fin y al cabo es un capullo. Mención especial también a «Show me a Hero», miniserie de David Simon, creador de The Wire, con Oscar Isaac y bueno, «Doctor Who», que ha tenido un temporadón y no puedo ser objetivo. «The Last Kingdom» es también una serie bastante entretenida si gustó «Vikings». Y que decir de «El Ministerio del Tiempo», lo mejor que ha dado la ficción televisiva española en muuuuuchos años.

CÓMIC

Por el lado comiquero hemos tenido un año de autentico lujo aunque a mi me gustaría destacar tres cosillas por encima de la media, «El Multiverso» de Grant Morrison y varios dibujantes donde el escritor escoces hace un repaso completísimo a los multiples universos de DC; «¡GARCÍA!» de Santiago García y Luis Bustos, que es algo así como el mejor cómic del Capitán América de los últimos tiempos pero sin el Capitán América y por último «Este del Oeste» de Jonathan Hickman y Nick Dragotta. Menciones honorificas para el «Daredevil» de Mark Waid y Chris Samnee o el «Sandman Overtura» de Neil Gaiman y JH Williams III. De todos estos nombres me tengo que quedar sin duda con el cómic de García y Bustos, es una joyita y de lo mejor que ha parido el cómic nacional este año. Tengo ganas del segundo volumen.

VIDEOJUEGOS

No puedo ser objetivo en el 2015 y es que sabéis que Fallout es una debilidad y Fallout 4 no podía ser menos. Aunque su hilo argumental no es una maravilla (es lo que tiene estar desarrollado por Bethesda…) es un juego la mar de adictivo y con todas las novedades que añade como los asentamientos. Mención honorifica a los DLCs de «BioShock Infinite» («Panteón Marino»), que son un buen ejemplo de hacer arte jugable, una maravilla. Ha sido agradable poder revivir la experiencia de «The Legend of Zelda: Majora´s Mask» en mi Nintendo 3DS, tal como la recordaba, lo mismo con «Grim Fandango Remastered Edition» así como disfrutar de «Valiant Hearts: The Great War». Que no os engañen sus gráficos, esta aventura gráfica sobre la I Guerra Mundial es muy duro. Y como no, cayó doble ración de Mario este año, tanto con el divertidismo «Super Mario 3D World» como el genial «Super Mario Maker», la mejor manera de reinventar la franquicia y un juego con duración infinita si te lo propones. Y «Metal Gear Solid V: The Phantom Pain» es la despedida perfecta de Kojima de la saga al actualizar el concepto a los tiempos actuales. A falta de probar aun pesos pesados como Bloodborne o The Witcher 3  pero que están en pendiente creo que ha sido un gran año para los videojuegos.

Y esto ha sido todo, hacer un apartado referente a libros es una asignatura pendiente pero es que de lo que ha salido este año muy poco me ha interesado y disfruto mas leyendo cosas que han salido en el pasado pero que todavía no había descubierto. Haciendo mención a ello me quedo con «Yo, Claudio». El libro de Robert Graves me ha hecho amar la novela histórica y ahora no quiero parar. En fin… La Zona Azul de la Luna seguirá existiendo en 2016, al menos hasta después de verano y confió que mucho mas allá. No se sabe donde llevará la vida a su autor el mundo laboral pero si es en España, Reino Unido, Arrakis o el Mundotrono Shi´Ar si puede escribir escribirá donde sea y cuando sea. Feliz año.

El status-quo de los superheros en los cómics y como el dinero manda.

Creo que si intentase iniciar a un amigo mio al mundillo de los superhéroes lo tendría muy complicado: Steve Rogers es un anciano y ahora Sam Wilson, el Halcón, es el nuevo Capitán América. Bruce Wayne esta desaparecido en combate y Jim Gordon, ahora con un físico de marine, es el nuevo Batman utilizando una armadura de combate, Superman se ha rallado y recorre los Estados Unidos en vaqueros y camiseta sin confiar en nadie y Peter Parker sigue siendo Spider-Man pero ya no es fotografo sino el presidente de Industrias Parker, una empresa de investigación con filiales en todo el mundo.

 

Sin embargo, la primera Ley de Murphy de los superhéroes es que nada dura para siempre y todo vuelve a estar como estaba. Que no nos extrañe que en poco tiempo Rogers vuelva a tomar el Suero del Supersoldado y vuelva a enfundarse su abanderado traje o que Industrias Parker se vaya a la ruina y vuelva a tener que llevar una cámara y sobretodo que muchísimos superhéroes han muerto y resucitado o viceversa. Y esto se da todo por una razón, la creatividad se mueve acorde a lo que de mas ganancias.

¿Pero por que? Y es que las películas y las series de TV han impuesto este modelo de evolución y involución de los personajes. En Estados Unidos Bruce Wayne ya es Batman de nuevo y seguramente que para el estreno de Batman vs Superman: El Amanecer de la Justicia Superman ya tenga de nuevo su traje o incluso que para Thor: Ragnarok Thor Odinson vuelva a ser Thor. Simplemente cunado se acerque el estreno de la película o de la serie de televisión de marras y que en los cómics con una renumeración de la serie o un anuncio y que el status-quo de los cómics sea el mismo o similar que el de los productos audiovisuales eso garantizará mas venta en los cómics y demás merchandising.

Robo-Batman-Cop.

Sin embargo habría que analizar la evolución del lector del cómic de superhéroes. Predominantemente juvenil hasta los 90 mas o menos cada vez el perfil del lector de cómics de superhéroes ha envejecido mas a abarcar mas o menos desde la mitad de la adolescencia en adelante Y es que hay dos nociones básicas: Que desde la vertiente oscura que alcanzaron la mayoría de productos culturales (cómics, cine, música, series tv…) desde finales de los 80 hasta mediados-finales de los 90 eso ha hecho que los cómics ya no fueran concebidos como algo para todos los públicos como antes y la llegada de las películas ha sido el asentamiento definitivo de lo mismo.

A las jóvenes generaciones que se acercan al mundo del superhéroe les basta con las películas para saber de las andanzas de sus héroes favoritos y si les interesan en demasía pues ya si tal se compran las colecciones y con suerte descubren ricos universos y mas adelante todo el potencial del cómic en si mismo y sus diferentes corrientes. Pero eso suele surgir del interés en la mayoría de los casos. Ahora vivimos una situación, en mi opinión, que el cine de superhéroes en ocasiones hasta satura y prefiero la calidad a la cantidad y eso deberían tener en cuenta los estudios en estos casos. El concepto del fan «casual» en el mundo del cómic de superhéroes creo que es desgraciadamente cada vez mas complicado.

Lo previamente expuesto viene a querer decir que generalmente la mayoría de los perjudicados por esta evolución del status-quo del superhéroe (sea una nueva situación completamente diferente para el, su muerte o otro heroe que recoja el testigo, etc…) son los fans actuales del cómic de superhéroes. Cada vez menos pero que igualmente mas críticos con según que cambios se hacen con sus personajes. Desgraciadamente ¿Que medio da mas venta? ¿El cine o los cómics? No hace falta responder. No se puede culpar a Marvel o DC como empresas, pensar en lo que les dará mas ventas aunque cabree a los fans, pero estos también son los principales impulsores de su producto así que se les debería contentar también.

El estreno de las peliculas del Capitán América «obligó» a Ed Brubaker a que Bucky Barnes dejase su estatus de Capitán América para volver a serlo Steve Rogers acorde a lo que pasa en el cine.

Lo que quiero decir con esta entrada es que realmente lo que debe tener el fan de cómic de superhéroe experimentado es paciencia. Sentirse alegrado por un cambio del personaje o del grupo de héroes mientras nos guste, llevarlo con aguante si queremos seguir al personaje aunque no nos gusten lo que están haciendo con el o no dejar que nos tomen por tontos y dejarlo como hice yo con la actual Superman hasta que revierta el status-quo previo o al menos a que venga un equipo creativo (guionista y/o dibujante) mejor. A veces nos tocan vivir tiempos mejores, otros peores… pero lo importante es ser selectivos, no gastar por gastar y especialmente disfrutar.

El spoiler: La visita que siempre quieres que sea sorpresa.

Ya he hablado mucho de las facilidades y ventajas que supone Internet para un fan de las series y el cine, cada vez mayor. Sin embargo también  Internet supone una principal desventaja. Principalmente el peor enemigo de un fan del cómic, los libros, el cine y las series se materializa de la forma mas temida de todas… EN UN SPOILER.

Ya traté por encima el tema de los spoilers en la entrada de este blog Internet como herramienta impulsora de las Series TV y el Cine. pero creo que conviene centrarse un poco en el. Por si alguien ha estado metido en una cueva la última década o le importa poco que le destripen las cosas aquí esta la definición de spoiler según definicion.de:

«Spoiler es un término inglés que, en nuestra lengua, suele emplearse para nombrar al texto que anticipa la trama de una película, un libro u otra obra. De este modo, al encontrarse con un spoiler, una persona se pierde la sorpresa que le produciría ver o leer la obra en cuestión sin contar con dicha información.»

Particularmente en esta semana ya me he cansado ya que me he tragado unos cuantos spoilers de cines, libros y series, ya sea algo gordo o pequeños guiños, me los he tragado todos. Por un lado tienes que entenderlos: Buscan visitas pero que no lo hagan a costa de estas cosas, por favor. Empezando por Fotogramas, cuyo Community Manager en Facebook spoileó una cosa bastante gorda que paso esta temporada en The Walking Dead. Le siguió hoy el Community Manager de Cinemania en Facebook poniendo un guiño de la nueva peli de Star Wars que habría sido divertido viendo la sorpresa.

Igualmente no en torpezas de Community Managers Internet puede fastidiar a los fans del cine y las series. Las redes sociales son el mayor enemigo de todos. Un consejo es que nunca nadie debería pasarse por Twitter después de un capítulo de Juego de Tronos y ay como tengas TUMBLR…

En definitiva si tienes miedo porque te destripen algo de tu serie favorita lo mejor es que veas el capítulo cuando tengas tiempo y luego ya mirarás el Facebook en el movil un ratito. Aun así esto suele pasar con series muy mediaticas y conocidos, no tiene que darse con series de gran calidad pero que pasan muy desapercibidas. Es raro que te encuentres en Internet con un spoiler de Ray Donovan, Louie o cosas así por muy buenas que sean. En cambio con series como Juego de Tronos, The Walking Dead o Arrow puedes echarte a temblar.

También la gente le añade de vez en cuando un reglamento no escrito al spoiler, tal como que por ejemplo si le destripas a alguien algo de una serie una semana después de la emisión del capítulo ya no es spoiler. Señores, un spoiler es un spoiler y un destripe es un destripe, no le busquen una excusa. Hay gente que trabaja duramente toda la semana y no tiene tiempo para ver el capítulo hasta el finde o así y tiene que priorizar. Mantengamos el secretismo por favor y no tratemos de excusarnos de un error que hayamos cometido.

También hay casos del otro lado, gente que excesivamente tiquismiquis con los spoilers. Gente que te señala con el dedo por haber contado un detalle nimio del capítulo y se ponen a la defensiva. Por una conversación en la que Walter White le cuenta a Jesse Pinkman cual es el mejor modo de cocinar el cordon bleu o porque en el último capítulo de The Flash haya sonado la Gozadera no hace falta rasgarse las vestiduras.

En definitiva, nos gusta que las series y el cine nos sorprendan porque esos momentos que no vemos venir si son buenos y no son gratuitos ni efectistas son los que nos quedan grabados en nuestra memoria. Así que por favor, ni arruinéis ni dejéis que os arruinen las series y el cine al contar spoilers, porque siempre es un marrón ver a tus colegas hablar con emoción de algo que pasó en el último capítulo de Mad Men pero tu hablas del tema con un toque de falso entusiasmo y amargura porque ya lo viste en  un comentario de Facebook.

Pero ojo, que Internet es la principal carretera de spoilers pero el boca a boca también lo es, especialmente en sitios como un bar con amigos o un descanso del trabajo para tomar un café. No os olvidéis de vuestro cuñado en una sobremesa. Si veis que empieza una serie y su copa de vino empieza a bajar mejor que digas corriendo que vas a tomar el aire antes de enterarte de algo que te mande a la porra el final de temporada.

La lucha libre o no tomarnos las cosas tan en serio.

En una charla de bar un amigo me comento «Pero Nacho, tío, flipo contigo. O sea, tienes buen gusto, lees mucho, ves buenas series y pelis y tal… Pero tío, ves lucha libre. O sea, eso es como un gatillazo cultural en toda regla». Mi respuesta: «¿Y por que esa estrechez de miras? El wrestling es mas cultura que deporte. Y es que creo que es así. Reconozco que llevo casi 10 años viendo a estos tíos montarse unos combates  que aunque veas ensayadisimos la verdad es que te da igual. ¿Por que? Porque cumple con la esencia del ocio: Porque es la hostia de entretenido.

Ver  el wrestling es como ver una serie de televisión de infinitos capítulos. Son tíos que se pegan pero básicamente sigue el argumento mas ancestralmente usado: El bien contra el mal. El wrestling se basa en el tipo bueno, que recibe el apoyo de la gente y que desean verlo triunfar frente al malo, un capullo que suele ganar usando trampas o ayudas externas de todo tipo y eso siempre suele mantener enganchado a la gente a lo que ofrece. Es un culebrón con leches, si, pero la mar de simpático. Al igual que las series también se da el aspecto cualitativo: Hay veces que hay episodios buenos y otros malos, temporadas en las que sigues fielmente el producto y otras en las que no quieres saber nada. Al igual que en las series de televisión hay guionistas (bookers) que escriben las historias, organizan los combates y el final de los mismos en cada show y puede ser bueno o malo. Como todo producto de entretenimiento.

Muhhamad Ali vs Antonio Inoki en el 76. Sería la pelea que inspirase a Sylvester Stallone en Rocky III para hacer la pelea entre Rocky Balboa y Thunder Lips, personaje interpretado por Hulk Hogan.

Lo bueno del wrestling es que es como un genero de entretenimiento con multitud de subgéneros en si mismo, porque no todo el monte es Oregano y no todo el wrestling es WWE (O Pressing Catch aquí en España). Hay gente que solo ve PPVs (Pago por Visión) como quien ve un partido, hay gente que ve los programas semanales como si fuera una serie de TV o hay gente que solo ve WrestleMania una vez al año como quien ve la Superbowl.

Si quieres tomarte la lucha libre como un espectáculo endiabladamente entretenido y estrambotico ve la lucha libre mexicana con sus mascaras y sus mitos, es uno de los pilares de su cultura y tradición. Me gusta resaltar para los mas novicios en este aspecto especialmente Lucha Underground, programa de wrestling producido por Robert Rodríguez y que se emite en El Rey Network semanalmente y que es como una serie de TV con toñas en toda reglas. El wrestling en Lucha Underground, siempre presente, es secundario. Lo importante son las historias que te mantienen pegado al televisor durante una hora, las cuales suelen ser muy buenas y esa ha sido la clave de su éxito. Ademas Alex de la Iglesia hará muy pronto un biopic (aunque me imagino que con su estilo) de El Santo, el luchador mexicano mas grande de todos los tiempos. El padre de todo esto de las mascaras.

Mil Muertes, el campeón de Lucha Underground junto a su amante Catrina y los Discípulos de la Muerte.

Si te lo tomas como algo serio, si te gustaría que fuese lo mas parecido a un deporte puedes ver la lucha libre japonesa, en Japón el wrestling es considerado como algo serio y vas a ver mas bien poco drama, simplemente tíos que se pegan por aspirar a ganar el título. Y bueno, hasta hay para los mas violentos el género de la lucha libre hardcore para ver como unos locos se dan con tubos fluorescentes, alambre de espino, mesas de cristal y demás armas esparciendo sus glóbulos rojos por todos lados, no apto para sensibles pero hay peña a la que le va de todo. O como en el cine hay promociones de lucha libre independiente y que pueden ofrecer productos diferentes, con cuatro perras pero que se lo montan bien como Chikara Pro que es una empresa centrada principalmente en la comedia, personajes locos y el humor absurdo y sacarte unas risas.

En definitiva, cada uno tiene sus gustos pero no se le puede negar al César lo que es del César. El wrestling es entretenimiento puro y duro. La gente se lo pasa bien viéndolo como quien ve un partido. Es un deporte pero cada vez es mas entretenimiento. Uno lo pasa bien viéndolo así que creo que lo importante es vivir y dejar vivir. Ni es un espectáculo violento ni algo muy montado. Simplemente es diversión y sin pensarlo demasiado se disfrutan mucho mas las cosas.

La campaña en los shooters: Crónica de una muerte anunciada.

Desde el boom del fenómeno Youtuber se ha popularizado mas el concepto de grandes partidas masivas en el multijugador online de los shooters (videojuegos de acción en primera persona), lo cual esta muy bien. Casos como el nuevo Star Wars: Battlefront y poder recrear a las mil maravillas la batalla de Star Wars: El Imperio Contraataca siendo todos participantes de la misma es una maravilla pero en parte uno no puede evitar sentirse apenado. Con una buena campaña (el modo Historia de un videojuego) poder jugar la historia de Star Wars, aunque ya este muy visto, habría sido minimamente interesante pero no se puede, porque no hay campaña.

Ahora por ejemplo, juegos como Call of Duty: Black Ops III y el nuevo Star Wars: Battlefront ya no tienen campañas, solo multijugador online. Tampoco había necesidad. Activision con los CoD o EA Games con los Battlefield mismamente ya no se curraba nada sus campañas. En ella predominaban historias repetitivos, vacíos y sin carisma y es lo normal, a día de hoy es muy improbable que alguien se comprase el Battlefield 4 por la campaña por ejemplo (descargarselo igual si) pero tampoco los desarrolladores han hecho nada por hacer que las mismas sean minimamente interesantes.

¿Que ha sido de shooters como Goldenye o Perfect Dark que tenían una historia muy buena y que tenía enganchado a todo el mundo? Simplemente que cada vez interesaba mas el multijugador mas y mas hasta que directamente se ha impuesto en la actualidad. Algo que antes hacíamos todos los viernes tarde reuniéndonos en los cibers (negocios extinto ya junto a los videoclubs) ahora lo hacemos cada día. Borderlands ha sido un oasis en el desierto pero últimamente también ha decaído en este aspecto. Y a nivel de juegos de primera persona individual el género de la Aventura es su nuevo hogar y sagas como Metroid Prime o BioShock son una buena muestra de ello mostrando un buen nivel de arte en sus diseños y grandes historias.

Particularmente no estoy contento ya que por un lado, como el cine, los videojuegos como producto de ocio cultural deberían entretener y como máximo tener un argumento que apasione y que enganche pero ahora el género shooter ahora solo es carne de multijugador. Y es una pena, se ha demostrado que desgraciadamente las comunidades de videojuegos no son todo lo abiertas que deberían ser en algunos casos. Es muy probable que un jugador novato que se meta en una partida cualquiera de su CoD: Black Ops III cometa una simple cagada para que luego medio mundo le tilde de n00B (novato) y cosas mucho peores. Por eso pienso que son necesarias las campañas, sirven de buen entrenamiento para que los jugadores novatos entren en calor y ya conozcan todos los trucos del juego para poder estar al menos con una base en el multijugador y ser objeto de posibles mofas o burlas por su inexperiencia. Ahora con la ausencia de una campaña pues no lo tendrán tan fácil en ese aspecto y es que el bullying en el mundo del videojuego sigue tristemente muy presente.

The Knick: Cuando la cirugía comenzaba a dar sus primeros pasos.

Creo que una de las mejores series de televisión que se esta. The Knick es de la HBO pero no se emite en su canal principal sino en su canal secundario, CINEMAX, en sus inicios un canal temático orientado al género de la acción con series como Strikeback o Banshee pero que ahora tiene miras mas amplías estrenando productos televisivos como este. El director de cine Steven Soderbergh (Traffic, trilogía Ocean´s) leyó la novela en la que se inspira la serie y decidió convertirse en el creador de la serie, su director, su editor y su productor ejecutivo. Clive Owen leyó el guión del primer capítulo y se unió como cabeza del reparto sin dudar. Y unos meses mas tardes veía la luz en CINEMAX The Knick.

Estamos en la Nueva York de 1.900, con una altísima tasa de mortalidad con enfermedades como la peste bubónica o la tuberculosis y Clive Owen hace del doctor John William Thackery, un cirujano prestigioso que trabaja para el Knick, un hospital privado y que hace inmejorablemente su trabajo. Sin embargo, su adicción a las drogas es su peor enemigo. Junto a el completan el reparto Andre Holland como el recién llegado al hospital Dr. Algernon Edwards, del cual pese a ser un medico con grandes habilidades es despreciado por la antigua dirección del hospital por ser negro y por algunos de sus colegas del hospital como el propio Thackery por ser «competencia». A su vez vemos al resto del equipo como los médicos Everett Gallinger y Bertram «Bertie» Chickering Jr. o la enfermera Lucy Elkins (Eve Hewson, la hija del mismo Bono de U2) y la dirección del hospital que lucha por pagar las deudas del mismo y como puede sobrevivir un hospital que lleva a cabo métodos revolucionarios pero controvertidos en una sociedad mayoritariamente conservadora.

Como sociólogo también estoy especialmente contento ya que las historias no solo se ciñen exclusivamente al hospital y sus inmediaciones y podemos ver lo que caracterizaba a la sociedad neoyorquina del último año del Siglo XIX: La enorme cantidad de pobreza perceptible en las calles, el papel de la mujer en esa sociedad, diferencia considerable entre las clases sociales, el racismo imperante, elevada delincuencia…

Y es que The Knick es, sin duda, de las series de televisión mejor dirigidas de la actualidad, junto a Peaky Blinders. Pero esto no es casual, todos los capítulos de la serie están dirigidos por el propio Soderbergh, el cual trata a la serie como una niña mimada. Hablamos de un director de autor, propio, no un realizador que puede hacer un trabajo efectivo pero sin alma. The Knick respira y muestra carisma propio por todas partes. El uso de las cámaras o de la efectiva banda sonora es una maravilla que se nos queda grabada.

Las series de televisión actualmente sirven como resurgidores de carreras interpretativas, donde los actores pueden desarrollar a plena potencia su talento casos recientes como les ha pasado a Kevin Spacey  y Robin Wright con House of Cards, Dominic West (el protagonista de The Wire) con The Affaire, Steve Buscemi con Boardwalk Empire y ahora le ha pasado a Clive Owen con The Knick. Owen es un gran actor, sabiendo compaginar de forma eficiente películas comerciales como Sin City con papeles donde podía mostrar su gran habilidad como Hijos de los Hombres de Alfonso Cuaron. Ahora en esta serie podemos ver de nuevo a esa bestia interpretativa llamada Clive Owen dándolo todo y eso es genial de ver. El resto del reparto cumple sobradamente con sus actuaciones aderezado con lo bien escritos que están sus personajes. Ninguno estorba ni produce desidia (salvo quizás la historia de Cornelia aunque esta escrito como una critica a los matrimonios concertados entre familias).

Quizá uno de los puntos que no gusta a todo el mundo cuando comienza a ver The Knick es que no es para todos los públicos ya que es un tanto cruda y violenta pero porque tiene que serlo. En su énfasis por mostrar la realidad de la medicina de esa época y de los primeros pasos de la cirugía podemos ver dichas operaciones no de forma explicita pero si sin escatimar en detalles como sangre o vísceras. Hoy comencé a ver el primer capítulo de la segunda temporada y había una cirugía de nariz que uno no podía evitar fruncir el ceño pero el modo de fruncir el ceño cuando ves algo que te resulta desagradable. Si, hay gore pero solo la cantidad justa y sin resultar gratuito.

Realmente me cuesta encontrarle un punto negativo a The Knick. Es una de las mejores series de televisión de la actualidad y no puedo hacer mas que recomendarsela a cualquiera. Eso si, como dije antes no la veáis antes de comer, no es nada recomendable pero dejando de lado eso no me cabe duda de que se disfruta de la lucha de este hospital por salir adelante.